Ghislain Roussel et Julien Ribeiro

Pendant la résidence, Ghislain et Julien poursuivent le travail de recherche et d'écriture autour de « No Space Can Contain Your Scream », exposition quils co-curatent pour le FRAC Franche-Comté (mai 2027). Le projet interroge le cri comme geste à la fois intime et politique, en le pensant à travers trois pôles : celles et ceux qui crient, les canaux par lesquels le cri circule, et celles et ceux qui l'entendent. Au cœur de la réflexion, une question : qu'est-ce qu'un cri rendu intelligible, et qu'est-ce qui se perd, ou se joue, dans cette traduction ?

Stéphane Ghislain Roussel

Violoniste et musicologue de formation, le belgo-luxembourgeois Stéphane Ghislain Roussel est metteur en scène, dramaturge et commissaire d'exposition indépendant. Après avoir collaboré avec différentes institutions nationales françaises (Musée de la musique à Paris, Centre Pompidou, Musée du Louvre, Capitole de Toulouse), il est artiste à l'Académie du Festival d'Aix-en-Provence en 2018.

Ses créations scéniques, qui explorent les liens entre musique, arts visuels et corps, ont été présentées dans de nombreux lieux en Europe (Monocle, Golden Shower, Le Cri du lustre, Drawing on Steve Reich, Snowball, Luonnollisesti, Teatro di Verzura, Barbablù (I & II. Paura e dopo)…). Très actif dans le domaine de l'opéra, il a notamment signé en 2022 la mise en scène du diptyque Zu unseren Schwestern, zu unseren Brüdern (création mondiale d'Eugène Birman et Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann) à l'hémicycle du Parlement européen, au Grand Théâtre de Luxembourg, repris en 2026 au Palais des Nations Unies et à la Comédie de Genève.
Fondateur et directeur artistique de PROJETEN (Luxembourg), il est également auteur de nombreux textes et lauréat de bourses d'auteur (Fonds culturel national du Luxembourg, SCAM-SACD, Academia Belgica). Conférencier régulier et enseignant (dix ans à l'Université d'Essen-Duisburg), il a conçu le programme pluridisciplinaire de l'École Supérieure d'Art de Lorraine de 2021 à 2024, a été responsable de la Mudam Akademie en 2024-2025 et est Visiting Professor à l'Accademia di Belle Arti d'Urbino en 2026.

Commissaire de l'exposition «Opéra Monde, la quête d'un art total» au Centre Pompidou-Metz en 2019-2020, il sera co-curateur en 2027 d'une exposition sur « Le cri » au FRAC Franche-Comté.

Ses recherches actuelles portent sur l'expansion de l'art total à travers les utopies, les rapports sensibles aux écosystèmes et les mondes Queers, l'écriture restant le catalyseur poétique et politique de sa démarche.

Julien Ribeiro

Julien Ribeiro est curateur et enseignant en théorie de l'art à l'ESAAA (École Supérieure d'Art Annecy Alpes). Il a fondé le Lavoir Public, un espace de création dédié aux écritures en mutation à Lyon, qu'il a dirigé jusqu'en 2016. Ses recherches se concentrent sur l'impact du politique sur la création artistique, avec une attention particulière aux minorités.
Membre fondateur du collectif WAW, il a contribué à l'exposition « David Wojnarowicz. History Keeps Me Awake at Night » au Mudam (2019) et à « Histoire et mémoires des luttes contre le VIH/sida » au Mucem (2021). Il est membre de Curatorial Hotline depuis 2020 et s'intéresse aux savoirs « silenciés » et aux nouvelles formes de transmission des connaissances. Il collabore au projet « Expanded Scream » et a mené une recherche sur Cookie Mueller dans le cadre de la résidence Airlab 2022-2023 à l'Université de Lille. La même année, il a été lauréat de la bourse de recherche en théorie et en critique d'art du Cnap. Il travaille actuellement sur une exposition consacrée aux cris et à leurs représentations dans l'histoire de l'art.