Johanna Piesniewski

Le travail pictural de Johanna Piesniewski a connu un nouveau départ lorsqu’elle a compris qu’elle n’avait pas à se limiter ni au paysage ni à l’architecture. De ses œuvres antérieures, seule est restée la ligne d’horizon – ligne, orientation et point de repère. Après quelques années de pause artistique, une limite intérieure s’est dissoute, permettant l’émergence de quelque chose de nouveau.

Chaque tableau naît en quelques heures seulement et demeure ensuite inchangé. L’artiste allemande commence toujours par la même ligne, un haut et un bas, accompagnés d’une question qui ne trouve souvent sa réponse qu’au fil du processus : comment les formes se déploient-elles dans l’espace pictural ? Quelle part de narration ou de mouvement impose-t-elle – et que laisse-t-elle ouvert ? Elle peint rapidement, et les œuvres quittent tout aussi vite l’atelier. Ainsi, l’ego dispose de peu de place, ni pendant la création ni après.

Depuis deux ans, Piesniewski travaille ainsi, d’une peinture à l’autre. Ses œuvres sont, d’une certaine manière, autobiographiques – des résonances de ses états intérieurs. Pour elle, la peinture est à la fois filtre et expression.

Pendant sa résidence au Bridderhaus, elle souhaite poursuivre le développement de ce langage pictural, en restant ouverte à un nouvel environnement, à des impressions, des ambiances et des atmosphères inédites. La possibilité de travailler dans des espaces plus vastes et sur des formats plus importants représente pour elle un immense cadeau. Elle se montre très curieuse des œuvres qui naîtront sur place.